‘En busca del arca perdida’: La magia de verla en blanco y negro

A estas alturas, resulta innecesario recalcar que Steven Spielberg es uno de los cineastas más destacados de todos los tiempos. Ha creado obras maestras y, sin entrar en debates sobre cuál es su mejor película, tengo claro que ‘En busca del arca perdida’ es la que puedo disfrutar una y otra vez sin cansarme.

Esta película no solo marcó el inicio de la saga de Indiana Jones, sino que es una obra maestra con humor, un sólido argumento, diálogos agudos y escenas de acción filmadas con maestría. La famosa escena de la roca persiguiendo al arqueólogo es ya un ícono de la cultura pop. Sin embargo, pocos conocen su versión en blanco y negro, sin sonido, ambientada con música industrial.

Así es, ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’ tiene una versión alternativa creada por un fan muy especial: el director de cine y ganador del Óscar, Steven Soderbergh.

La cara oculta de Indiana Jones

Soderbergh es un director singular. Ha tenido tanto fracasos como éxitos rotundos, como la cruda ‘Traffic’, que le valió un Óscar, y la exitosa saga ‘Ocean’s’. Además de dirigir, suele involucrarse en la producción, edición y la fotografía de sus proyectos y los de otros.

En su blog, Soderbergh comparte sus reflexiones y, en algún momento de 2014, se preguntó si la gente ha apreciado verdaderamente la impecable fotografía de Spielberg en esta cinta mítica. Como él mismo es director de fotografía, decidió crear su propia versión de la película.

Tras ver varias veces el trabajo de Soderbergh, admito que nunca había valorado tanto la fotografía de la película. Habitualmente, me concentro en la acción y la música de John Williams, pero nunca me había detenido a apreciar esos aspectos visuales de la película de Spielberg.

Confiaba en su calidad visual, pero Soderbergh realmente realzó mi apreciación por la maestría de Spielberg al enfocarse exclusivamente en su fotografía. Stephen Soderbergh no busca superar a Steven Spielberg; sería casi una osadía. Su intención es resaltar el talento de Spielberg y animar a todos a dejar de lado los elementos que no involucran la fotografía esencial.

Para lograr esto, Soderbergh adaptó la película de diversas maneras. Lo más evidente: eliminó el color, utilizando un filtro en blanco y negro que endurece las sombras. Además, eliminó toda la música y el sonido, incluyendo la banda sonora de John Williams.

Trent Reznor y Atticus Ross aportaron una banda sonora industrial y densa, que transforma la película en algo más cercano al cine mudo del expresionismo alemán. Soderbergh busca que el espectador se enfoque únicamente en el ingenio visual de Spielberg, proporcionando además una guía valiosa para quienes se están formando en cine.

En su blog, Soderbergh ofrece la película completa en este formato, y es sorprendente cómo, incluso si conoces la trama de memoria, el encuadre, el ritmo de la edición y el movimiento de la cámara permiten seguir la historia. Los diálogos pueden recrearse mentalmente: el filme funciona por sí solo.

Esto no es el único montaje alternativo de Soderbergh. También realizó uno de ‘2001: Odisea en el espacio’, aunque esa entrada fue eliminada de su blog. Seguro que Stanley Kubrick no estaría muy contento. No todas las películas se benefician de tales cambios; algunas como ‘Logan’ funcionan bien en blanco y negro. En cambio, con películas como ‘Matrix’, el color es crucial para su narrativa visual.

Espero con interés tus comentarios sobre la versión «remasterizada» de ‘Indiana Jones’ por Soderbergh. (Lo que más sorprende es que se pueda ver gratuitamente, siendo ahora de Disney).